Anders Widoff på Björkholmen Gallery, en stor utställning i litet format

"Klippa, överblivna utsikter", 1997-2012

"Skiss, klippa (låga)" är Anders Widoffs första solo-utställning på Björkholmen Gallery. Sedan 80-talet tillhör han Sveriges främsta konstnärer med många uställningar på sitt cv, krönt av ett mitt-i-karriären retrospektiv på Liljevalchs 2005.
Måleri, skulptur och ready-mades i en gränlös installation möter besökaren på Björkholmen. Som enda instruktion har Widoff lämnat "Några noter", han börjar: "Mina arbeten, min ständiga lek kretsar kring tilltro och misstro - precis som mycket annat". Poesin är också närvarande i verkens titlar.
Att konsten är en pågående process visar Widoff i skulpturen "Klippa, överblivna utsikter", som påbörjades 1997 och sedan dess byggt på. I sin enkelhet är "Cecilias trädgårdar, berörda", 2011-12, fantastiska. Två liggande målningar på akrylglas, eller är det hyllor som fångat färg som droppat från penslar i ateljén?

"Cecilias trädgårdar, berörda", 2011-12, olja på acrylglas, diptyk 7 x 60 x 20 cm vardera,

Det kan heller inte nog understrykas vilken tillgång en rik galleriscen är för konstlivet, att konstnärer får möjlighet att ställa ut och att publiken kan ta del av konsten helt gratis. Därför är det viktigt att stödja gallerierna i deras arbete. Ytterligare en vecka, fram till 24 mars, finns möjlighet att se utställningen på Björkholmen Gallery, ons-fre kl 13-18,  lör 12-16.

"Petrus", 2011-12, patinerad brons, 16x23 x24 cm, "Klippstudier, Torskanäset/2", 2011-12, olja och vinyl på duk 200x180 cm

Astrid Svangren i Stockholm och London

Installationsbild Annaelle, Stockholm

Ett intressant tillskott på Stockholms galleriscen är Annaellegallery.  På Riddagatan, där föregångarna Magnus Karlsson och Peter Bergman en gång började, har de hittat den perfekta lokalerna i en före detta mjölkbutik (Svalan, för de som är nostalgiska). Anna och Elle, som bär de i konstsammanhang välkända efternamnen Bohman och Frie, är båda mer eller mindre uppväxta i branschen och borde vara väl rustade för den stora satsning det innebär att starta ett galleri. I nuläget representerar de inga konstnärer utan kommer att sakta bygga upp verksamheten. Den första konstnären de presenterar är Astrid Svangren. Svangren, som gick ut Malmö Konsthögskola 1998, använder textilier för att skapa ett slags abstrakt måleri och skulptur. Utställningen pågår till och med söndag 4 mars.

Annaellegallery ligger i hörnet Riddargatan/Grev Magnigatan

Installationsbild Maria Stenfors, London

I London finns Maria Stenfors som i snart två år drivit ett galleri i närheten av Kings Cross. Sedan igår och fram till 5 april kan man även där se en utställning med Astrid Svangren. Utställningen introduceras med den långa titeln:
A longing for the bestowed
Towards or through it
Crushed
Absolutely nonexistent
Flickering uncontrollably
To be able to move again
As if the sun turned pain golden

Finska konstnärer tar sig an staden

Tuomo Rainio, Crosswise, 2006, video projecerad på väggen på Finlandsinstitutet

Idag öppnar för första gången Helsinki Photography Biennial, en serie evenemang och utställningar med finsk och internationell fotobaserad konst. Biennalen är en sammanslagning av de tidigare evenemangen "Helsinki Photography Festival" och "Treårsutställningen för finländsk fotografi" och pågår fram till 30 april. Temat för i år är staden och det urbana. Bland svenska konstnärer märks exempelvis Jenny Källman och Matts Leiderstam, i utställningen Phantasma på Gallery Kalhama & Piippo Contemporary.

Johanna Lecklin, She had seven dresses for the trip, just in case they would meet, 2012, 100 x 100 cm C-print

I Stockholm kan man ta del av Helsinki Photography Biennial genom att besöka Finlandsinstitutet på Snickarbacken 4. I utställningen Urbanitet undersöks staden som både en mötesplats och ett abstrakt tillstånd. De medverkande konstnärerna har alla olika utgångspunkt i sina tolkningar och rör sig mellan foto och video. Utställningen är också en presentation av fem intressanta unga konstnärsskap: Kaisu Koivisto, Miklos Gaál, Johanna Lecklin, Heidi Lunabba, Tuomo Rainio.

När skall Maria Lind svara på frågan?

Sedan Tensta Konsthall manifesterat sitt samarbete med Bukowskis genom utställningen Abstract Possible på Arsenalsgatan, 27 januari - 12 februari, har debatten inte låtit vänta på sig. På twitter och bloggar som Bojkotta Bukowskis, genom artiklar i SvD och nyligen DN samt P1 Nya Vågen,  har man diskuterat en konstmarknad i förändring. Detta är också Maria Linds syfte med samarbetet. Hon menar att genom att lyfta frågan inifrån kan hon få upp den på agendan. Det gäller att förekomma en situation likt den i Holland för ett år sedan då det statliga stödet till kulturen halverades.

Igår arrangerade Tensta Konsthall tillsammans med Konsthall C en debatt med rubriken "Hur skall det gå för samtidskonsten? Debatt om konstens finansieringsformer i Sverige idag och om 10 år".

I panelen satt Ciléne Andréhn, gallerist Andréhn-Schiptjenko, Ann Larsson, kanslichef Konstnärsnämnden, Michael Storåkers, VD Bukowskis, Ellen Wettmark, internationell koordinator Kulturrådet och Maria Lantz, prorektor vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.

Efter att alla deltagarna fått 10 min var att presentera sig var det dags för publiken att få ställa frågor. Inte helt oväntat handlade den övervägande delen av debatten om Tenstas samarbete med Bukowskis, trots att flera andra intressanta ämnen kom upp. Galleristen Charlotte Lund sa att hon med flera andra gallerister inte håller med Ciléne Andréhn i den kritik mot auktionshusen som framhölls i artikeln i Svenska Dagbladet. Ciléne Andréhn tog upp problemet att konstvärlden till stor del befolkas av vita män ur medelklassen, eller strax däröver, och nämnde finansbranschen som ett exempel på ett sammanhang med mer mångfald. Michael Storåkers, som vägrade uttala sig om Lundin Petroleum, ville istället belysa sitt ärliga uppsåt med att hjälpa konstpubliken att hitta till gallerierna. 

 - Ni tjänar alldeles för lite pengar Ciléne, vi kan ta köparna till er, sa han. 

Visst kan det vara ett problem för gallerierna att många uppfattar tröskeln dit som hög men när Storåkers talar om sin vision om att låta fler få tillgång till samtidskonsten genom att göra utställningar på Bukowskis kan man ju i sammanhanget börja undra. För inte kommer alla de människor som dagligen frekventerar blåa linjen åka till ändhållplatsen Kungsträdgården för att slinka i på Arsenalsgatan? Men åker de då istället åt andra hållet till Tensta? Hur kan man argumentera för att en konsthall är underfinansierad? Dessa är bara några av alla de frågor som uppstod men inte blev debatterade.   

Maria Lind fick gång på gång frågan om vad hon fått ut av samarbetet och hur hon hade tänkt när hon inledde det. På alla frågor gav hon samma undanglidande svar där hon framhöll hur viktigt det är att frågan om konstens finansiering kommer upp till ytan. Det fanns en märkbar frustration hos publiken och det var förvånande att Maria Lind inte försökte vara mer tillmötesgående. Det handlade ju om ett forum där hon har en stark förankring. Därför kan man endast spekulera i vad som fått Maria Lind att ge sig in i en så kontroversiell allians. Hade hon inte läst på och kunde hon inte förutse konsekvenserna? Blev hon bländad av varumärket Bukowskis? Fick hon riktigt, riktigt bra betalt? Hur stor den ekonomiska summan än var så kan den aldrig mätas med det kulturella kapital Maria Lind givit bort.

Så här skriver Sinziana Ravini i DN:

”Kunst ist Kapital” hävdade konstnären Josef Beuys, men vi måste göra skillnad på ett ekonomiskt och kulturellt kapital. Vad vinner Maria Lind på att riskera sitt? Vad vinner konstnärerna och Tensta konsthall? En debatt? Räcker det? Är alla samarbeten okej så länge man diskuterar dem? I så fall måste man våga lägga korten på bordet.

Sinziana Ravini satt i publiken på Tensta igår och frågade Lind om hon tänker visa transparens.   

- Jag upplever att du och konstnärerna är bakbundna, sa Ravini.

- Jag kan tala helt fritt, hävdade Lind.

Ändå fick vi inga svar.

David Shrigley i all enkelhet

Fler nordiska gallerier ger Market ny energi

Johan Berggren i sin monter med två verk av Fredrik Vaerslev

Den som vill få en överblick över den nordiska galleriscenen skall genast bege sig till Market. På årets upplaga märks tydligt att gallerierna från våra grannländer är fler än någonsin. Det är också i deras montrar som man blir som mest överraskad.
På avdelningen "Emerging" hittar man Johan Berggren, en gallerist från Malmö som för första gången visar upp sig i Stockholm. Den starkast lysande stjärnan i hans hörn är Fredrik Værslev. Född i Norge 1979 och utbildad på Konsthögskolan i Malmö samt Städelschule i Frankfurt, har han snabbt nått ut till en internationell publik. Johan Berggren har själv ett internationellt fokus och deltar i år i flera mässor bland annat Frieze New York och Liste, Basel.
Från Malmö kommer också konstnären Anna Strand som syns i det danska galleriet Peter Lavs monter. Fotot Med hälsning från den som står på andra sidan för 10 00 kr är ett fynd!

Anna Strand, Med hälsning från den som står på andra sidan, 2011, ed 5, 50,5 x 40 cm

Erwin Wurm, Untitled, 2009, c-print, 144 x 114 cm

Bland det danska gallerierna är ett besök hos Nicolai Wallner alltid ett säkert kort. Med konstnärer som Jonthan Monk, David Shrigley och Elmgreen & Dragset har har galleriet för länge sedan gjort sig ett namn. I samma rum finns Bo Bjergaards monter med måleri och skulptur av Tal R.  På plan 4 i Konstakademin visas även en omfattade solopresentation med Tal R, en nytt grepp för i år som kallas Market XL. I Bo Bjergaards monter kan man också se humoristiska och bisarra verk av Erwin Wurm. Granne med Bo Bjergaard på Flæsketorvet i Köpenhamn finns V1 som i år är ny på Market. De visar nya verk av John Coupland och Wes Lang. Från den senare kan man fynda fina teckningar.

Wes Lang målning 23500 USD, teckningar 1650 USD

Nordenhake visar en solopresentation med Paul Fägerskiöld, som tilldelades Maria Bonnier Dahlins stipendium 2010. Stora målningar med små, små droppar färg för tankarna till både Mark Rothko och Jackson Pollock.

Paul Fägerskiöld med målning i bakgrundnen. Helt meningslös bild, gå dit och titta på riktigt istället!

Konst, bar och musik på Kamarade 17 februari

Antoinette Aurell, She's Here (Jane and Maggie), 2006-2001

Utställningsplatsen Kamarade bjuder in till konst, bar och musik på fredag kl 18-20. Den spektakulära sångerskan Sandy Soldiér underhåller tillsammans med sin pianist.
Linnégatan, 76. T-bana Karlaplan, buss 69, 76, 44